О прошедшем фотоконкурсе

Поделиться ссылкой
Копировать ссылку
Хочу поделиться с вами своими впечатлениями о последнем фотоконкурсе  И вновь зима, и снова Новый год. Вернее, о фотографиях конкурсантов.    



Голосовать в поединках я начала поздно, в последний день голосования, когда оставалось порядка трёх часов до его окончания. Фотографий было много, возможно, «стоп» случилось раньше, чем я закончила.

Во втором туре (жюри) члены жюри смотрели фотографии только тридцати финалистов, набравших большее количество голосов во время зрительского голосования.

Просмотрев фотографии финалистов, я заметила, что в финал не вошли некоторые фотографии, которые встретились мне во время поединков, и очень мне понравились, я их запомнила. На изображения у меня хорошая память… Эти некоторые фотографии я обнаружила у авторов, не прошедших в финал. 

Хотелось, чтобы жюри посмотрело и не финалистов, там были достойные фотографии. Да, с небольшими недочетами, ошибками, которых легко можно избежать при съемке.

Не стала разбирать и высказывать своё мнение о работах финала, хоть там встречались те же мелкие огрехи, мне не хотелось влиять на мнение других членов жюри — голосование ещё шло. И я решила проанализировать работы, начав с конца таблицы, со второй страницы рейтинга.

Познакомлю вас с обзором в адаптированном виде (первоначально он был написан для членов жюри). С конца таблицы и начну.

Ads by

Место 43. Анастасия

Фотография Всем добра и улыбок

Совершенно потрясающая картинка, жаль, что её нет в финале. Но у Анастасии всего две фотографии были на конкурсе, и набрать необходимое количество голосов не было возможности. Хотелось, чтобы вы увидели это фото.



В этой фотографии есть объект съёмки, и это персонаж. Несмотря на то, что это снеговик — он живой, и такой позитивный! И снято очень хорошо.

Место 42. Оксана

Фотография Дорога домой

Мне очень понравилась эта картинка Оксаны. Есть один недочёт — в кадр попал капот машины. Его надо было исключить, направить объектив камеры чуть вверх (если телефон — чуть его вверх развернуть).



Ниже показала, как можно было снять с той же точки. Кстати, обрезка фото не является «криминалом», обработкой в редакторе, так как далеко не всегда то, что мы хотим снять, вписывается в форматы камеры, телефона.

Тёмное пятно капота слишком тяжелое, тёмное для этой картинки. Примерно так она бы выглядела, если бы мы не включили это тёмное пятно в кадр:



Ниже позволила себе показать, как выглядело бы это же фото в горизонтальном формате. Конечно, фотография была бы шире и выше, я была ограничена шириной картинки. Примерно так выглядела бы картинка, если была бы снята горизонтально:



Наше зрение — панорамное. Глядя на поразившее нас своей красотой пространство, мы даже чуть поворачиваем голову влево-вправо — и это уже точно горизонталь...

Почему же, беря в руки телефон, мы снимаем вертикаль? Телефон удобнее держать так, да и несколько лет бума селфи и селфи-палок приучили нас к этому...? Фотокамеру удобнее и легче держать горизонтально, и её поворачивали на вертикаль только тогда, когда этого действительно требовал объект съемки. Первое фото "Снеговик" Светланы — это как раз тот случай, когда вертикаль оправдана, позволяет исключить все лишнее и сосредоточиться на основном объекте съёмки. 


Место 39. Светлана

Фотография  У наших зим особенная прелесть: под вечер успокоится пурга...

Ну просто прекрасное фото! И это снято на ходу, на трассе. Быстрая реакция, и машина на встречке кстати, и поземка на переднем плане, ничего лишнего в кадре...



Немного лишнего пространства слева и справа на фото. Вот так она будет выглядеть, если чуть подрезать слева и справа:



И это не ошибка Светланы. Золотое сечение, о котором вы все, конечно, слышали, было выведено из того постулата, что пропорции картинки имеют соотношение вертикаль-горизонталь 3:4 — это как раз соответствует углу зрения человека, в таких пропорциях он видит чётко пространство перед собой. Если нас заинтересовало что-то правее или левее (боковое зрение у нас есть, и мы видим, что на периферии, но не так четко), автоматически переводим свой взгляд, чтобы это рассмотреть, даже не поворачивая головы, чтобы разглядеть.

Пропорции матрицы 2:3 — это более вытянутый по горизонтали формат, но у большинства фотокамер есть возможность установить другие пропорции: квадрат, панорамный и 3:4 в том числе. 

Место 37. user_18018 

Фотография Зимний простор

Очень хорошая фотография, а свет какой! Кстати, и пропорции кадра комфортные для нашего восприятия, так как соответствуют тому, что мы видим обычно.



Можно было при съёмке чуть повернуть камеру влево — ушел бы массив у горизонта справа, и пространство выглядело бы безграничным, а пёс шел бы на край света. ..

Я чуть подрезала фотографию, не нарушая пропорций. И это уже другая картинка, из кадра исключен небольшой массив справа, указывающий нам горизонт, и вот собака уже уходит в бесконечность. При этом иллюзия глубины пространства не исчезает, изображение не становится плоским, и это за счет следов на снегу, идущих вглубь кадра, поводок — дают перспективу.



Исходная фотография и без этого хороша, мне просто хотелось вам показать, как даже маленькая деталь, исключённая или введённая в кадр, влияет на результат.

Еще одна картинка этого автора — Все на лыжню!



Очень понравилась эта фотография, возвращалась к ней не раз, и с каждым разом она мне нравилась всё больше и больше...

На первый взгляд здесь несовершенна композиция, уж больно правая часть кадра тяжелее левой, и это очевидно… Но я не забыла эту картинку, что-то заставило меня к ней многократно вернуться.

Эта съемка — ситуационная. На этой фотографии основной персонаж — собака, и она что-то увидела или учуяла, насторожилась, уши подняла (я не знаю, делают ли они это, я на фото смотрю), а через секунду уже потеряла бы интерес или рванулась из кадра — шустрые они. И пока бы снимающий камерой «вращал», ситуация могла поменяться, объект съемки сбежал…

Есть правило у репортеров: видишь ситуацию — не раздумывая, снимай, сделаешь дубль, где всё поправишь, если объект съёмки даст тебе на это время… Это как раз про это...

Про построение этого кадра. Мы «читаем» изображение, как читаем текст: слева-направо, и наш взгляд скользит по этой фотографии, но упирается, как в столб, в тёмное пятно ноги. И это не дает ему вылететь за пределы кадра, и наш взгляд возвращается к собаке — объекту съемки. Так что и тут — всё хорошо. Мне жаль, что работ этого автора не было в финале.


Место 36. Антон Колоколов

Судя по всему, Антон отдает предпочтение квадрату. Это довольно-таки специфический формат и сложный. Трудно найти сюжеты, которые подходят для съемки в этом формате. Мне очень понравились две работы Антона, вот одна их них: Морозный день



Но непонятно, что делает часть дома слева? Вполне допускаю, что автор не видел его при съемке. Ведь такие красивые заснеженные деревца и кустики... 

Если мы просто отрежем этот дом, который своей массой перегружает левую часть, притягивает к себе взгляд,— сразу ничто не будет мешать нам видеть и эти прекрасные запорошенные деревья, и увидим правее их запорошенную крышу домика. Мы не замечали его на исходном фото, так как взгляд тянуло на себя жёлтое пятно слева...



Этот сюжет, снятый с этой точки, вполне мог быть скомпонован на квадрат. Достаточно было только увеличить фокусное расстояние объектива (приблизить), — и не пришлось бы ничего обрезать. 

Выглядело бы это как-то так:



И все это можно это было сделать при съемке. Ушли бы излишки неба, провода...

Еще одна фотография Антона мне нравится очень, и я голосовала бы за нее, вот эта — На реке



Не правда ли, красиво? Но и она могла быть лучше. Давайте рассмотрим мелкие неточности.

Линия горизонта несколько завалена, и это хорошо заметно не только по самому горизонту, но и по мосткам, идущим в водоем. Изображение разделено на части: небо, плоскость водоема и деревьев — всё это существует как бы отдельно, не связано между собой. Пустое небо занимает много места в кадре и не несёт на себе при этом никакой смысловой нагрузки. Нижняя и верхняя часть равны, и не понятно, что здесь главное. 

Изображение должно быть цельным, не разваливаться на отдельные части… А здесь оно  разваливается. Повторюсь, мне очень нравится эта картинка, но не как она снята. И здесь никак не может быть квадрат. Тут уместен горизонтальный формат.

Вот так она должна была выглядеть (вынуждена была в редакторе чуть её повернуть, чтобы исправить линию горизонта), срезала верх, сделав её горизонтальной. Сразу передний план приобрел большую значимость, стал основным, а деревья на берегу — стали вторым планом...



Думаю, что в таком виде эта фотография набрала бы больше голосов в поединках, и вполне могла быть в финале.


Место 35. Яна Берсинкина

Фотография Открыли окно - там... "стекло" ещё одно... Немного инородное, но зато природное

Понравилось это фото. И ситуация смешная — открываешь окно, а там еще одно стекло изо льда… 



Тут тоже небольшая огреха — занавеска справа в кадр попала, надо было её отодвинуть. Ну или подрезать...



Место 34. Ермакова Галина

Фотография Зима так Зима

Очень красивый перспективный кадр, вполне мог бы быть в финале. И что жалко — можно было сделать просто шикарную конкурсную фотографию!



Мне кажется, что здесь лишний человек. С деревьями он никак не связан, что он там делает — непонятно, только сейчас предположила, что лепит снеговика, но до конца в этом не уверена. Если снеговик там и есть — то его не видно, он просто сливается с фоном. 

По сути — тут две различные картинки, пейзаж за окном и сценка лепки снеговика. Не может быть двух основных объектов в кадре, а тут оказались два фото, разных по жанру...

Часто рекомендуют включение человека в пейзаж, чтобы оживить его, но это — не тот случай. Иногда в кадр «запускают» человека, чтобы подчеркнуть масштаб чего-то, так как его размер мы знаем (какие огромные лапы ели по сравнению с ним на фото). Но это — не получилось. С этой задачей прекрасно справляется забор, мы все дачники, и мы чувствуем мощь этих деревьев, сопоставив с ним.



Если без человека — то, на мой взгляд, выигрывает все: деревья кажутся еще более мощными, у них нет конкурентов. Сразу видно, что деревья здесь основное. И здесь безусловно — вертикальный формат.

Место 32. Евдокия

У Евдокии две картинки, которые мне очень понравились. На первой — Снежная мгла я даже править ничего не буду. Хочу обратить внимание автора на то, что чуть лишнее пространство слева, и ровно столько же не хватает его справа. Надо было совсем немного повернуть камеру при съемке.

Мне нравится тональность фото. Есть такой термин «высокий ключ», так называют фотографии, снятые в светлой тональности. Но не про все снежные пейзажи так можно сказать — но именно эта фотография выполнена в высоком ключе...

Даже делать ничего с этим фото не буду, при съёмке надо было чуть повернуть камеру вправо, это бы позволило сократить ширину белой полосы слева, а справа куст бы не оказался подрезан.



Еще одно фото у Евдокии, которое мне понравилось -  Узоры грецкого ореха

Среди конкурсных работ было много  фотографий с заснеженными ветками. Их трудно снимать, растут как хотят, на фото просто невнятный хаос. Евдокии удалось создать какое-то кружево, орнамент из ветвей.  



Она тоже не добрала голосов, всего нескольких голосов не хватило, чтобы оказаться в финалистах. Мне очень хотелось, чтобы зрители увидели эти картинки.

Место 31. Анна

У Анны три фото, которые хочу разобрать, ну или, как сказал один из членов жюри, «препарировать фотографии»… С термином — согласна, похоже на то... 

Фотография Студеное утро
Снова те же ошибки, о которых мы говорили выше — неправильный выбор формата. Здесь, безусловно, должна быть горизонталь. Много пустого неба сверху. Линия горизонта по центру (тоже уже писала про это).



Меня эта картинка привлекла эффектным освещением, и видно, что её можно было снять горизонтально, небо-то я подрежу, а вот расширить, раздвинуть боковые границы кадра — невозможно...



Можно было бы небо еще подрезать, но мне кажется, что даже после такой подрезки рассвет стал ярче. Просто его стало как бы больше, когда мы удалили излишки голубого выше.

Здесь тоже был бы более уместен горизонтальный формат, пространство бы больше открылось

Следующее фото — Зимние превращения
Даже предположить не могу, что здесь снято, честно, не знаю, но мне очень нравится это фото...



Единственное — фотография очень широка, писала выше про формат, привычнее взгляду пропорции кадра 3:4. 



Третья фотография Анны — В объятьях зимы

Снова вертикаль, не обоснованная сюжетом:



Почти треть кадра внизу — пустое пространство, надо было изменить ракурс, чуть убрать снизу и добавить наверху. Добавить мы не можем, а снизу подрежем...



Что могу сказать в конце… Думаю, вы увидели, что неточности при съёмке у многих одинаковые, старайтесь их избегать, тогда фотографии будут намного интересней.

Внимательнее относитесь к выбору формата кадра горизонталь-вертикаль. Перед тем, как нажать на кнопку и сделать кадр, обратите внимание, что у вас творится по краям. Свойство нашего зрения: увидев что-то интересное, глаз на этом «фокусируется» и начинает игнорировать периферию. 

Удачи вам в будущих фотоконкурсах сайта, будут вопросы — задавайте!

Запись размещена в разделах: , , , , ,
180 комментариев 50 спасибо за запись 11 в избранном 4376 просмотров
Поделиться ссылкой
Копировать ссылку
Автор записи:
Добавили запись в избранное
Domosedka Ирина Дмитроусова и еще 10 человек


Комментарии (180)
Спасибо большое, Елена, за статью! С таким удовольствием прочитала, намотала на ус, принялв к сведению. Раньше и не задумывалась о композиции, вертикали, горизонтали… Видела красивую картинку и снимала ее. А оказывается это такая наука — фотосъёмка.
Светлана, это и обо мне😀
Светлана, и обо мне тоже… Когда что-то интересное или необычное увижу снимаю, но так, чтобы и те, кто будет это смотреть — те же чувства испытал, что и я при съемке.
Света, ну наукой я бы фотосъемку не назвала, есть просто техника фотосъемки, некие правила и закономерности, впрочем как и в любом мастерстве…

Не знаю, можно ли провести параллель — я не умею дрова колоть, а очень нужно. Лет десять назад, правление садоводства издало предписания очистить от деревьев дренажные канавы. Иначе будут штрафовать. Вызвала службу, которая этим занимается, заказала сразу и распилку на чурки. Семь огромных берез, гора потенциальных дров. В результате топила только тем, что влезает в печку и так, а прорву дров которые мне не разрубить — два сезона сжигается в костре… Где помощь — в интернете… И попадаю на ролик какие то гости у Лукашенко, мангал, кто-то рубит дрова и получается не очень (хоть много лучше чем у меня), подходит Лукашенко, берет у него из рук топор, и что-то говоря, как его надо держать, куда ударять за минуту чурку в обхват превращает в кучу дров, причем с такой легкостью, буд-то капусту шинкует…

У меня — непосильная задача — попасть по чурке, если вдруг не промажу — два варианта: либо топор увязнет по не могу, либо вырвется из рук соприкоснувшись к чурке и отправиться в свободный полет… Я чешу быстро и как можно дальше, чтобы возвращаясь этот топор меня не убил.

Я просто не владею техникой рубки дров… Впрочем, еще много чего…
А вот дрова я как раз умею колоть, правда не сильно толстые. Каждому свое умепие😁
Света, так и я про это…
И обо мне!
Еще несколько примеров нижней точки съемки.

На этой паре фото, левое — имеет разрыв в центре кадра. Это дорожка между цветниками. Справа — фото снятое с нижней точки. Это позволило перекрыть тем цветником, возле которого стояла перекрыть этот разрыв и сделать фотографию цельной.

Задний план при этом не изменился. Передний цветник частично перекрыл задний, часть тумбы перекрыла то, что на левом фото в нижнем углу слева.


А мне с разрывом больше нравится, какая-то перспектива есть. А второй снимок явно перегружен. Слишком много всего.
Татьяна, там линия дальнего цветника сплошная через весь кадр, можно было не так сильно приседать, часть растений «бы разорвало» бы ее, просто сняты — крайние варианты. А между ними -тьма… Это же тестовая съемка, чтобы дать направление…
Мне тоже левый снимок понравился больше. Правый, если можно так сказать, получился слишком «приторным» из-за цветов на переднем плане.
Левый — более гармоничен и по компоновке и по цветовой гамме.
Ну правый — вообще брак… Недопустима нерезкость переднего плана. Дело в том, что большая часть фото, что снимала на учебных съемках — это так, рядом стоит человек с фотоаппаратом, которому я объясняю. что надо снять, и у меня уже не хватает слов, так как я показываю пальцем что должно войти в кадр… и я своей камерой быстро снимаю пару кадров, показываю ему на дисплее… Сделать так же, включить тоже самое и потом на других объектах по той же схеме. А за спиной еще несколько человек, с которыми перехожу к другому месту и ставлю очередного… К концу курса они сами начинали видеть. Все эти фото — тесты, чтобы показать закономерности…
Супер! Будем учиться!
Еще несколько фотографий:

фото 1. Верхнее фото — линией по центру кадра фотография разделена на два самостоятельных изображения. Верх картинки и низ вполне могли бы «существовать друг без друга. На нижнем фото, за счет нижней точки съемки оба плана — объедены.

Фото 2. На левой фотографии слишком много горизонтальных линий проходящих через весь кадр. Уже вроде гдето упоминала, что взгляд следует за линией (психология восприятия), к тому же эти линии, особенно та, что на стыке открытой воды и льда. Нижняя точки съемки на фото слева убраны эти линии.

Я еще не нашла картинки, где нижняя точки съемки придают снимаемому объекту особую значимость. Я просмотрела пока малую толику файлов, помню фото какие нужны, но снимала тесты с учениками на съемках более 20 лет, пока просмотрела только до 2009 две камеры…
Фото 1.
Фото 1.

Фото 2.
Фото 2.
Здесь мне нравится больше второй снимок, там где парк. Он более гармоничный. А дерево больше первое, жаль, что его обрезали.
Татьяна, не поняла, о какой картинке, парк — на первой, а обрезанное дерево — на второй… Поясните, и я отвечу…
Елена, чувствую, что я не фотограф, а фотокритик ...🙂
У меня вопрос — на фотографии с подстриженными растениями (парк) на заднем плане темные ели. У меня возникает диссонанс. Мне кажется, что ели и парк чужеродны друг другу по цвету, и по форме, и по идее. Манипулируя экраном компьютера «обрезала» елки. Но стало не хватать неба.
Что можно сделать с этой фотографией?
Заодно вопрос: есть ли границы допустимости фотошопа?
Оля, это снималось все в Верхнем саде Петергофа. Я туда езжу с группой на съемки, в Петергоф. Там не только парк Фонтанов но и другие, всего 14… В нем просто удобно снимать тесты, он — проходной, туристы, люди из города приехали, прошли сквозь него к кассам парка фонтанов и там безлюдно до следующего автобуса из города…

Парк — регулярный, Петр а потом Екатерина II строили свою летнюю резиденцию, как Северную Венецию, садовые архитекторы старались воссоздать подобие Версаля…

Мне там удобно проводить съем — всех видно, да и все парки хорошо знаю, жила там, и в детстве на велосипедах все исколесила и сама там фотографию осваивала. Какая бы не была тема, погода, время года — знаю, где можно будет нужные нам темы снять.

Вот несколько фото из сетей этого сада.
Фото 01.
Фото 01.

Фото 02.
Фото 02.

Фото 03.
Фото 03.

Фото 04. Вот тот цветник, который мы снимали тогда, вазон — он левее, здесь не виден.
Фото 04. Вот тот цветник, который мы снимали тогда, вазон - он левее, здесь не виден.
Лена, чудесные фотографии! Спасибо!
Это из сети по поиску «Верхний сад Петергофа»
Очень красивые фото, особенно первое, с тучами.
Ольга, а у меня никакого диссонанса нет, от слова совсем. Ели — это фон для главных персонажей, на верхнем фото — это подстриженные деревья, на нижнем шаровидные туи, у меня взгляд падает на ту, что по центру, остальное — фон. Ну лично я так воспринимаю. А потом, разная форма и окраска деревьев — это же красиво. Тут всё в полной гармонии. Если бы фон был такого же цвета, как деревья на переднем плане, то было бы скучно. Тут работал ландшафтный дизайнер, который хорошо знает своё дело. Мне очень нравится нижнее фото парка. Как сказала Лена — оно цельное.
Татьяна, панорамные фото парка мне очень понравились. А по поводу диссонансной для меня фотографии я потом поняла, что мне неприятны эти подстриженные деревья вблизи. Ничего не могу поделать — отторжение.
Оля, я тоже не фанат топиаров, больше природные люблю. Но его восстанавливали после войны по старинным гравюрам. В Петергофе же фашисты стояли, все снесли в хлам. Фонтан Самсон из Германии возвращали, как и целиком фонтан Нептун в этом саду.
Регулярный сад не всем нравится своими строгими, геометрическими формами. Это дворцовый стиль, он более торжественный, подходит для больших парков. По мне — так красиво. Естественно, на даче, даже в 12 соток, регулярный сад будет выглядеть странновато. 😀
Несколько лет назад здесь на сайте была подборка про топиарную стрижку хвойников. Глаз не отведёшь.
Дворцовый парк — панорамный вид сверху — очень красиво. Кусты крупным планом — тоже красивы. Но вот деревья с квадратными одинаковыми кронами крупным планом у меня вызвали физическое отторжение. В этом месте не хотелось бы оказаться. Всё субъективно.
Оля, там за елями — большое пространство до забора, и на втором фото сверху видны кроны — это шикарные клены, растут свободно, просто поросль и лишние убирают. На том же втором фото слева почти в край кадра желтый квадратик -здание среди листвы. Это детский сад, в который я ходила, когда мы переехали в Петергоф. Боковой вход прямо напротив садика и после завтрака нас часто туда водили на прогулку. По осени пошуршать ногами опавшими листьями кленов — это наше все. Часто нас на прогулку водили и в Нижний парк, Парк фонтанов. И летом почти каждый день я видела косые лучи солнца между деревьями с неба и вдруг навстречу им — поднимаются постепенно струи фонтанов. У меня дух захватывало от восторга!

Тогда парки еще были не полностью восстановлены после войны, «причесана более менее центральная часть, чуть в сторону газоны не косились, трава была выше меня…
Вспоминаю, как мне понравился регулярный парк в Версале! Особенно, цветники!
Оля, о границах фотошопа. Я считаю, что фотографии необходима «пред печатная обработка иногда, если допустим сильно контрастное освещение (солнце лупит во всю мощь). Не видно деталей в тени или в светах, то можно чуть „приподнять тени (высветлить), чуть опустить цвета. Это и в черно-белой фотографии делается при печати, что-то частично прикрывается (прозрачные части негатива), что-то наоборот пропечатывается, дается на эту часть больше света. Это как раз то, что в фотошопе приподнять тени и опустить света. Считаю это допустимым. Обрезать, если формат кадра в камере — тоже.

Формат пленки тоже неверный, 24х36 см. То есть 2:3, я не знаю, почему было выбрано именно такое соотношение сторон кадра, ни разу не попалась информация об этом. А выставочный формат фотобумаги 30х40, то есть тот, что имеет пропорции 3:4… Это как раз формат соответствующий золотому сечению…

Посмотрите на живопись, практически вся имеет именно такие пропорции. Она в не зависимости от размера имеет такие пропорции. Это угол зрения человека. Стоя близко у небольшой мы видим маленькую целиком и “лишнее — вне поля нашего зрения. Если картина большая — то же самое, но с более дальнего расстояния. Не могу сказать про другие размеры, но фото 30х40 см. целиком смотрится с 1 метра, надо что-то разглядеть — просто наклоняются и „водят носом“ по фото.

Я просто приучила себя при съемке не видеть часть справа, назвала „слепая зона“, это то, что обрежется при печати. На цифровых камерах у меня везде выставлен сразу формат в правильных пропорциях 3:4. При этом если это обрезано в фотошопе, если нет такого формата в камере — считаю допустимым.

-
Лена, большое спасибо за разъяснение!
Можно ещё один аспект разобрать? На конкурсе мне очень понравилась одна фотография. Не буду называть ни её, ни автора. Меня она просто покорила. Но Татьяне (Cozaa), которая занималась фотографией и разбирается профессиональнее, эта же фотография не понравилась, потому что там был перебор с фотошопом в плане красок.
Такого рода приукрашивание с помощью фотошопа — это допустимо или неприемлемо? Особенно, если речь идет о конкурсе.
И как распознать такой вариант фотошопа, если фотография выглядит довольно естественно на мой дилетантский взгляд?
В личку оба фото пришлите, там отвечу, чтобы автора не тревожить…
А фотошоп же запрещён на конкурсе, так всегда говорила Тангеюшка, а ей верю.
В условиях этого конкурса — было про фотошоп, что «без» оного…
И это очень правильно!
Девочки, объясню запрет на фотошоп.

Во-первых, не путаем фотошоп и обычный фоторедактор, доступный всем и каждому в своём ПК.

В фоторедакторе можно осуществить цветокоррекцию (сделать какой-то цвет более насыщенным, ярким), осветлить кадр или, наоборот, подтемнить, обрезать фото, оставив то, что нужно и убрав то, что не нужно. Все эти манипуляции не меняют исходного файла — то, что сфотографировано, то и останется.

Другое дело — фотошоп. В этом сложном профессиональном растровом графическом редакторе доступны «дорисовка» и «исправление кадра». Как пример — удаление с лица актёров морщин и пятен, с фигуры — лишних килограммов, удлинение ног, уменьшение носа))

Понимаете — это совсем разные редакторы. Мы не принимаем фотографии, которые существенно исправлены в сложном редакторе. Изменение же цвета в обычном редакторе не меняет исходного файла, оно изменяет цветовосприятие. Такие кадры на фотоконкурс принимаются.

А теперь о восприятии таких кадров.
Конечно же, фотографии, где использован редактор, где изменён цвет, сразу видны. А вот влияет ли это на оценку членов жюри? Думаю, что да.

Скажу про себя — я очень не люблю, когда на фото неестественно яркая зелень, неестественно синие сливы и неестественно красные помидоры… И не скрываю, даже за очень крутые кадры, если цвет неестественный, я три звезды не ставлю.
Согласна на 100%.
Татьяна, а я полностью про тоже — фото должно быть натуральным, живым. И все что есть в простых редакторах — в фотошопе тоже есть. И мне часто надо было делать какие-то коллажи, а это работа со слоями. Приходилось восстанавливать старые фотографии, в том числе и с замомами и и разорванные, засижанные мухами и т.д. Делать афиши к выставкам, в фотошопе прорва шрифтов…

А что касается фотографии — допускаю только то, что вы перечислили. Даже меньше… Здесь писала об этом. И заводить второй редактор, который делает только это — смысл? У меня это и фотошоп делает.

Я против убирания морщин, «фото-похудения» и прочего вами уже перечисленного, более того своим всегда говорила, что жили фотографы и как-то обходились без фотошопа почти 180 лет… Можно считать, отрицаю фотошоп. Для работы был необходим — поэтому в некоторых пределах, владею.
Спасибо, Танюша, за объяснение! Теперь, после ваших с Еленой, разъяснений, хоть что-то понимаю.
В моём понимании (возможно я не права), фотошоп — это когда к телу Ивана Ивановича приладить голову Семёна Петровича, поставить с ними посередине Алису Макаровну, которой в исходном варианте, и в помине не было, и заставить их целоваться. А те фото, я называю сильно отредактированными, слишком много контраста, с резкостью переборщили и цветом, в общем перебор. Сюжет в общем не плохой, и если бы не перестарался автор, то фото вполне были бы совсем даже ничего. Во всём нужна мера. Ну это моё личное мнение. Я понимаю о каком авторе вы говорите. Но этот момент меня оттолкнул. У меня на такие фото сразу «стоп». Я тоже редактирую свои фотографии, ничто человеческое мне не чуждо, например для тестирования, но стараюсь, слишком не «перегибать палку».
Таня, да-да… но даже если Алиса Макаровна не целуется в кадре с Семёном Петровичем, но у неё при живом весе в 90 кг на фото 65 кг… — этого уже достаточно, чтобы в конкурс Алису Макаровну не принять)))
Ну, это вообще — жесть… ИИ нам навязывают сейчас, какие-то идиотские заставки по какому-то центральному каналу постоянно показывают им сделанные… Пошлость, дурной вкус нам прививают?
Вообще его терпеть не могу.
Теперь буду знать, в чем разница между фоторедактором и фотошопом. Сама никогда ими не пользовалась и желания не было. Мне нравится естественность. Зимой при полном солнце бывают такие яркие, контрастные и сочные цвета!
Считается, что съемка должна производиться, когда солнце не выше 60 (?) возможно градусов над линией горизонта, то есть утром до 11 часов утра и после 16 часов. Между этим временем, солнце очень высоко, плохо видны объемы из-за коротких теней и т. д. Изображение становится плоским. Естественно это не распространяется на пасмурную погоду.
Это для меня новое.
Оля, я на даче снимаю когда мне нужно (я же просто фиксирую на фото все, записей не делаю, знаю, что потом их не найду). Когда полуденное солнце — фото выглядят не очень, но мне важна фиксация, как и когда что делала. Ну, например «перекопала-прополола» некий кусок всего две недели назад, а уже опять все под снытью. Фиксирую темпы роста каких-то растений, вот в прошлый год бдила и снимала эдельвейсы из семян, я о них ничего не знаю, как всходят, когда появляются бутоны (и как они выглядят при этом — фиг опишешь), через какое время распускаются, через какое время после этого крайние лепестки становятся белыми… все это фиксация…

Все файлы у меня переименованы в просмотровой программе и имеют имя -дата съемки, например 2026_02_05-001, 2026_02_05-002, 2026_02_05-003… Здесь год_ месяц_день и через тире — порядковый номер. Пакетно все переименовывает эта просмотровая программа. На каждый день меняю в ней дату, раз в месяц — месяц и раз в год — год…
Лена, это здорово. Я на такие вещи точно не способна. И фотографии стала лениться делать.
Оля, я это делаю на полном автомате снимаю, даже не замечая. И не только это. И на ч/б пленку так же снимала. Не раз кто-то из друзей напрашивались со мной на съемку, хотелось посмотреть, как я это делаю? А потом, на какой нибудь выставке, когда кого-нибудь из них «помнишь мы с тобой ходили, я тогда сняла эту картинку… Что ходили -помнят, а вот что я при этом снимала- нет, и этого — не видели.

Я же выросла в Петергофе, работала там. И в детстве на велосипедах всем двором по всем этим заросшим паркам, что там… Знаю, в каком парке и где — ландышей полно по весне, в каких водоемах кувшинки… А где полно земляники…
Лена, места, где мы росли и провели детство, во взрослом состоянии воспринимаются под сенью этих детских воспоминаний.
Иногда проезжаю мимо улиц, где жила в детские годы. Понимаю, что там ничего особенного нет, а они мне дороги.
Впрочем, Петергоф действительно красив.
Мне тоже нравится естественность, поэтому не понравились фото того участника, о котором мы с вами говорим. Как говорится, хотел как лучше, а получилось, как всегда. 🤷‍♀️
Лена написала мне в личке, что там фотошопа нет, естественное освещение.
В нашей полосе в марте на природе бывают похожие краски.
На фото Татьяны из Питера такой свет, здесь не видно но на Неве в это время на солнце — такого же оттенка лед… В тени -синий… Ну не такой интенсивны, как на том фото, так как у нее дымка, которая смягчает тона.


Я имела ввиду (наверное непонятно написала), что из двух снимков парка мне больше нравится нижний. Хотя, понятное дело тут суть в ракурсе. Первый снимок ставит акцент на деревья в середине, на них сразу падает взгляд, у нижнего снимка в кадре «главная» — шаровидная туя по центру. А из деревьев мне больше нравится левый снимок. Наверное, дилетантское восприятие. Хотя очень интересно, насколько меняется картинка, если снимать с разных углов съемки, просто опустив, или подняв повыше объектив фотоаппарата. Я помню, в детстве ходила в фотокружок, и у меня был фотоаппарат «Смена». Потом был Зенит, он до сих пор где-то лежит в надёжном месте ( и Смена тоже). Нас учили правильно выставлять выдержку, фокус. Сейчас всё проще, но и сложнее. Помню красный фонарь, при печати фотографий, как в темноте нас учили наматывать плёнку, вставлять в кассету, потом в фотоаппарат. Фотоувеличитель, бачок, для проявки плёнки, тоже наматывала в него плёнку в кромешной темноте, реактивы, пинцет, которым мы держали фотобумагу, появление изображения на бумаге — главное, не передержать, потом клали в закрепитель, и сушили в фотоглянцевателе. Эти фото, до сих пор хранятся где-то в альбомах. Сейчас на смену пришла цифра, снимать проще дилетантам, к каким я себя и причисляю. Щёлкнул, и всё. Не помню, может фотоувеличитель до сих пор лежит в кладовке на антресолях, а может выбросили — стёрлось из памяти, но Зенит и Смена точно где-то лежат. Кстати, дайте мне плёнку, я и сейчас её в бачок намотаю. 😁
Ну, Татьяна, вы себя дилетантом называете, а так много знаете и умеете, даже пленки в бачки заряжать…

Конечно же когда писала, что использовалась нижняя точка съемки используется ракурс. И где-то в начале этого материала, когда разбор полетов делала — писала вроде «чуть повернуть камеру или телефон вверх (или низ, и в скобках — что это называется „ракурс“ и он служит для опускания-поднятия линии горизонта. Но старалась не употреблять это слово, так как не всем оно знакомо. Возможно, что незнакомо большинству. Незнакомые термины, когда они „не в системе“ собственных знаний и умений — запоминаются плохо.

Даже если мы стоим на коленях, снимая некий цветок перед нами — считается, что это верхняя точка съемки.

Мне тоже нижняя нравится больше, и не из-за деревьев, просто она — цельная…
Да уж мало что в памяти осталось, из той информации, чему учил нас руководитель кружка, да и детьми мы были 10-12 лет. Но фотографировала я на свой Зенит до того момента, пока не появились мыльницы, фотографии стали цветными, но исчезла магия, появления изображения на бумаге, ведь проявлять плёнку и печатать фото мы стали носить в фотомастерские. Полароида у меня не было, а вот цифровой фотоаппарат где-то лежит, с появлением хороших камер на телефоне, стали снимать телефоном. Поэтому, конечно я дилетант, и всё что вы нам рассказываете, очень интересно. Вы совершенно правильно сказали про фото, оно цельное, я как-то не смогла подобрать слово.
Какие приятные воспоминания. В молодые годы и я и муж много фотографировали. Процесс проявления и печатания был как чудо. Также красный фонарь, фотоувеличитель, разные ванночки. И из пустоты проступает изображение.
Оля, когда в детстве отец впервые запустил меня в кладовку где печатал, и показал «фокус» — сначала листочек белой бумаги, потом положил его в водичку и вдруг — появилась картинка… У меня волосенки на руках встали дыбом, появились мурашки, все поднялось вверх…

Как-то, когда не было никого дома, я вскрыла пачку фотобумаги, на свету, естественно,
на свету, внимательно осмотрела каждый, один — под краном намочила — так и не поняла, где спрятана картинка. Через некоторое время отец спрашивает маму: «Валя, ты фотобумагу не трогала?» Она ответила, что нужна она ей как… «Странно, она вся засвечена»… Меня не спросили, я не призналась. Больше я ее не трогала до тех пор, пока сама фотографией не занялась.

Долго мучила совесть, не потому, что не призналась, в конце-концов меня не спросили, а за то, что во время этого диалога в том рое мыслей, что пронеслось в голове была и та, что свалить вину на младшего братишку… И хотя знаю, что при вопросе «в лоб» тут же бы выпалила, что искала где спрятана картинка, за эту мысль мне было очень стыдно и я долго чувствовала себя тварью…

Самое удивительное, что до самого конца (в последний раз я печатала в 2010-м примерно, ощущение чуда, когда в проявителе только едва забрызжет изображение — мурашки по коже… Я очень любила печатать…
Лена, когда я была маленькой, мне отдавали чистую засвеченную фотобумагу. Я на ней рисовала и потом вырезала бумажных кукол. Она была плотной и куклы жили относительно долго.
Нахлынули воспоминания. Когда росли наши дети, это 70-80 годы, мы их фотографировали, а потом муж проявлял и печатал, а я сидела рядом и немного помогала. Помню тоже ощущение чуда! А снимки были черно-белые.
Нахлынули…
Те же ощущения, чуда — при появлении картинки, но и небольшой страх — передержать. Иначе изображение будет слишком тёмным. И ваш рассказ о засвеченной бумаге и детские переживания вызывает только улыбку и ностальгию о прошедших годах. Странно, но мама поддерживала все наши желания — захотели мы заниматься фотографией, она купила нам с сестрой фотоаппарат Смена, и всё оборудование, пусть самое недорогое, но тем не менее, хотя жили мы совсем не богато. Мы с сестрой печатали фотографии в ванной, развешивали их на верёвочке для просушки, потом появился фотоглянцеватель, фото стали блестящими и более красивыми. Ну и со временем фотоапарат Зенит, пусть с самым простым объективом, но это уже была более серъёзная техника, объектив выдвигался вперёд и назад, фокусируя изображение. Сестра не стала заниматься фотографией, и вся домашняя фотолаборатория переехала из Омска в Нижний Новгород вместе со мной. Жалко, что плёнки ушли в небытие, цифровые фотографии не вызывают таких эмоций, видимо, сам процесс для меня — более интересный.
Когда Кодак пришел в страну, все спрашивали, почему я на цвет не снимаю, в фотолаборатории проявят пленку и напечатают любого размера. Всегда отвечала — «А процесс?..

Татьяна, немного вас расстрою, фотографию нельзя „перепроявить“, если она правильно экспонирована. Больше, чем света дано — проявиться не может. Как только забрызжет изображение на бумаге — я уже видела, правильно ли я дала выдержку. Переворачивала лист проявляться дальше а сама шла печатать еще 3-4 таких же, из не проявляла, а складывала в черный пакет из под фотобумаги.

Теперь уже лишняя информация — сначала активно вылезают тени, и если бумага лежит долго в проявителе — допроявляются света, детали в них, тени уже не темнеют. В проточной воде после проявки вообще стопка лежала примерно до получаса. Только потом — фиксаж. Дело в том, что если дать большую выдержку, а потом ее выдернуть, чтобы не потемнела — фото будет серого цвета.

Если чуть проявителя останется в подложке (он при проявке впитывается), то в послетствии на фотографии могут появиться синюшные пятна, если фото на свету — быстро.

Я не печатала с красным фильтром, долго лежит бумага при нем — появляется вуаль. К тому же при этом свете фото кажется более темным и контрастным. Я печатала при зеленом № 113, вообще-то он болотного цвета скорее. На него бумага вообще не реагирует, а картинку видишь без изменения плотности и контраста — как при включенном свете.

Запоздалые советы, конечно… Извините — расстраивать вас не было в мыслях, да и смысл в этих советах никакой, дела давно минувших дней… А вдруг мода вернется? И у нас и в Москве есть молодые фотографы, которые заливают стеклянные пластинки эмульсией и пока не высохла — снимают. Вообще-то это процесс середины позапрошлого века! Причем таких много…
Вот даже в мыслях не было расстраиваться. Мы были детьми, и глубоко изучать все нюансы, тогда не было желания. Научились процессу, и ладно. Мы же любители. Снимали в основном семью, детей, друзей. О художественных фото тогда и речи не было. Я же говорю, что уже плохо помню вообще, чему нас учили.
Как по-разному можно снять. Никогда не задумывалась о вариативности в фотографии.
Таня, причем тут — тесты только «не сходя с места», стоя и присев… То есть даже никуда бежать не надо. И такая разница между картинками (ну, и результатом). И слушатели не верят, когда теорию читаю и потом показываю тесты снятые до них, такими же учащимися, пока сами не снимут… Но сомнение — это хорошо, естественное желание опровергнуть возникает. А когда сами снимут один раз там, куда я их всех расставила, смотрят на дисплее, обалдевают и уже бегом по той же схеме снимать все подряд вокруг… То что они распечатывают (писала уже, что на лоптопах, планшетах не смотрю, чтобы сами выбрали (а значит просмотрели и выбрали какие печатать), те, что мне нравилось — просила оставить мне, чтобы показывать в дальнейшем слушателям… Они давали мне с удовольствием, даже с радостью, им они не нужны, молодежь вся в сетях… Более того, я видела, что они это как некую награду воспринимают, ну не меньше золотой медали… Мне жаль, что у меня нет файлов этих фото, там просто Клондайк примеров.
Елена! Будем снимать! Похвала Профессионала, Мастера — это, действительно, большая награда!
Конечно, воспринимают, как награду. Я могу их понять, фото понравилось их учителю, значит они молодцы, всё сделали правильно, проявили свою творческую жилку. Я уже писала, что училась на курсах ландшафтного дизайна, онлайн, просто для себя. Это было лет 8 назад. Вручную рисовала проекты, просто цветными карандашами. Куратор разбирала каждый проект, ругать — не ругала, просто сухо описывала результат. А вот когда несколько моих работ ей действительно понравились — это было сразу понятно, появились эмоции, и я очень этим гордилась, похвалой своего учителя. Значит я действительно создала что-то стоящее.
Я своих тоже никогда не ругала. Да, они пока что-то не знают, но знают то, о чем я даже не слышала… Я должна научить…
Уже наверно понятно, что нижняя точки съемки и ракурс используется во многих случаях. Вот еще один вариант.

На фото слева — девушка, снимающая… вообще-то тесты, уже писала выше, что на учебных съемка всегда наблюдала за слушателями, чтобы помочь, если вижу, что они делают не так (или неправильно выбирают объекты для съемок.

Мне понравился этот сюжет, но цвет ее одежды делает ее почти невидимой на фоне камней, нижняя точка съемки позволила изобразить ее силуэт на фоне неба. И конечно это уже другая картинка.

Еще несколько фото про высоту точки съемки. Извините, что вас этим напрягаю, но знаю, что во всей литературе по фотографии в том числе и учебной, это связывают только с линией горизонта (поднята-опущена), и не освещают, как она влияет на изображение, как ее использование может изменить объект съемки находящийся перед вами…

Фото 01. Верхнее фото — большое пустое пространство дорожки не криминально, конечно, если можно уменьшить ее влияние (среднее фото. А можно вообще убрать задник присев за живой изгородью…

Фото 02. Тут закопано целое дерево, только верх кроны торчит, работает кустом.

Фото 03. В любом правиле — есть исключения… Потом, если найду (они есть, но я на них еще не дошла просматривая файлы. Это когда зеркальная композиция с отражением. Пока такой образец.
Фото 01.
Фото 01.

Фото 02.
Фото 02.

Фото 03.
Фото 03.
Вах! Какой красивый нижний снимок! Отражённые в воде деревья.
Это мы Вас напрягаем.
Таня, я не могу вас научить вырастить обалденные помидоры, но хоть в этом могу помочь…
Елена у Вас суперские цветы, деревья. И всё-всё на участке очень красивое, хотя не всё посмотрела и прочитала. А у меня цветы растут на оставшихся от овощей местечках. Зачастую в тени, где не будут расти помидоры, перцы и прочие овощи.
Таня, я готова делиться не только семенами…
Елена, большое спасибо за ваш труд!
Нам повезло!
Извините, я тоже вас напрягла вопросами, но интересно же!
Оля, напрягайте, все, кто хочет хорошо снимать, для меня — почти Святые"…
Спасибо!
О как неожиданно! Елена благодарю вас за внимание к моему фото!

Пожалуйста, оставьте комментарий

Или через: